Wie Rosalía die Kunst der Konzertkleidung neu erfand

Als ich Rosalía zum ersten Mal hörte, stand ich vor der Wohnung meiner Abuela in Cádiz und hörte ihre Stimme aus dem Radio eines geparkten Autos. Die südspanische Stadt wird oft als Zentrum der Flamenco-Kultur angesehen, und ich bin mit Flamenco-Sängern aufgewachsen – von Camarón de la Isla über La Niña de los Peines bis hin zur örtlichen Cantaora im nahegelegenen Tablao –, aber so etwas hatte ich noch nie gehört.

Als ich im August 2018 nach New York zurückkehrte, versuchte ich, meinen Freunden Rosalía zu erklären. Das war, bevor irgendjemand außerhalb Spaniens wusste, wer sie war, und der beste Weg, auszudrücken, wie sie ein jahrhundertealtes Genre neu mixte, war, auf ihre klobigen weißen Turnschuhe zu zeigen. Sie trug sie regelmäßig, um Flamenco-Golpes (Stampfe) aufzuführen, gestylt mit bauchfreien Oberteilen, die mit riesigen Rüschen bedeckt waren, wie dekonstruierte, zerschnittene Flamenco-Kleider. Schon damals vermittelte ihre Mode ihr Gesamtprojekt.

In den fünf Jahren, die seitdem vergangen sind, scheint Rosalia diese Turnschuhe aufgegeben zu haben und ist dazu übergegangen, in kniehohen Leder-Plateaustiefeln aufzutreten, aber der Effekt bleibt derselbe. Als sie im April an zwei Wochenenden beim Coachella die Bühne betrat, tauchte sie hinter 40 Tänzern mit Motorradhelmen auf. Sie trennten sich, als sie hinter ihnen hervortrat, ihr Harley-Davidson-Helm leuchtete mit an der Helmschale befestigten Zöpfen. Die losen Teile ihres maßgeschneiderten Oberteils von Acne Studios (in Pink für das erste Wochenende, in Schwarz für das zweite Wochenende) wehten im Wüstenwind und umgaben sie wie die Schlangen einer Medusa, während ihr Publikum wie Stein in der Luft schwebte. „Una mariposa, yo me transformo“, knurrte sie: „Einen Schmetterling, ich verwandle mich.“

Rosalías Auftritt erinnerte jeden daran, warum sie ein einmaliges Talent ist. Es ist ihre samtene Stimme, hypnotisch und klassisch geschult. Es ist ihre widersprüchliche Choreografie aus heftigen Floreos und neckenden Twerks. Es ist ihr Make-up, das sie während des Auftritts vollständig mit einem Handtuch abgewischt hat. Wenn sie später, wie so oft, in Tränen ausbricht, kann man ihr Duende deutlich an der Nässe ihrer Wimpern und der Rötung ihrer Wangen erkennen. Und es ist die Passform der Rüschen, die übergroße Schildsonnenbrille von Rick Owens, die Stiefel, in denen sie irgendwie über eine Stunde lang tanzen kann. Es ist die Gesamtheit ihrer Vision, die durch ihre Kleidung vollständig verwirklicht wird.

Ihre Garderobe vermittelt seit jeher das unerschütterliche Selbstvertrauen einer Person, die weiß, wer sie ist. Auch wenn sie in „Saoko“ aus ihrem neuesten Konzeptalbum Motomami über die Metamorphose von Schmetterlingen und Drag-Queen-Make-up rappt, sagt sie letztendlich immer noch: „Yo soy muy mía.“ („Ich bin ganz ich selbst.“)

Als Rosalía El Mal Querer veröffentlichte, das von der Kritik gefeierte zweite Album, das sie von einem Flamenco-Wunderkind zu einem globalen Superstar machte, war ihre Garderobe in ihren Wurzeln verankert. Das Album wurde von dem anonymen okzitanischen Roman Flamenca aus dem 13. Jahrhundert inspiriert, in dem es um eine von ihrem Ehemann eingesperrte Frau geht. In den dazugehörigen Musikvideos trug sie Elemente eines typischen Flamenco-Kostüms – die Farbe Rot, umhüllende Rüschen, große goldene Sevillana-Ohrringe – modernisiert durch unkonventionelles Styling mit klobigen Turnschuhen, Velours-Trainingsanzügen und langen Acrylnägeln, die sie mit einer Bewegung ihres Handgelenks zusammenknipste, als würde man eine Kastagnette machen. Ihre Performance-Garderobe für die Tour folgte der gleichen Formel. Als ich Anfang 2019 ihre ausverkaufte Show in der Webster Hall sah, trug sie ein zweiteiliges Set in Lackrot von I.Am.Gia. das an die feurige Intensität einer Traje de Flamenca erinnerte, aber für die Straßen von New York gebaut wurde.

Dann kam Motomami, ihr drittes Album. Mit Liedern wie „Hentai“, einer erotischen Ballade, deren Text „Te quiero ride, Como a mi bike“ („Ich möchte dich wie mein Fahrrad fahren“) wunderschön klingt, untermauerte Rosalía ihren Ruf als transformierende Klangkollagistin sind roh und greifbar und vielleicht etwas, was du tatsächlich sagen würdest. Mit dem neuen Album kam eine weitere visuelle Transformation, die sich nicht unbedingt wie eine Überarbeitung anfühlte, sondern eine leichte Abkehr von ihrer eher wörtlichen Neuinterpretation des Genres „Not Your Abuela's Flamenco“.

Auf die Frage, was genau ein „Motomami“ ist, antwortete Rosalía letztes Jahr in Interviews mit Billboard und der Jimmy Fallon Show schlicht: „Es ist eine Energie.“ Der Begriff stammt aus der alten E-Mail einer Freundin, fand aber großen Anklang, weil sie als Kind in der Industriestadt Sant Cugat del Vallès auf dem Rücksitz der Motorräder ihrer Mutter herumfuhr. „Meine Mutter ist die echte Motomami“, sagt sie oft, wenn sie nach der Herkunft des Albumtitels gefragt wird.

Ein Jahr vor Beginn der Tour beauftragten sie und ihre Schwester Pilar, die als Kreativdirektorin fungiert, den Designer Dion Lee, um diese abstrakte Energie in eine Ästhetik für die Bühne umzusetzen. Auf dem Motomami-Albumcover posiert sie nackt mit langen weißen Nägeln für Zensurstreifen, einem übergroßen Motorradhelm, der ihr Gesicht verdeckt, und ihren langen Pferdeschwänzen, die an den Seiten überquellen; Lee musste einfach den Rest herausfinden.

Als ich ihn per E-Mail fragte, ob es schwierig sei, sagte er, die Herausforderung mache ihn „aufgeregt und extrem nervös“, aber trotz seiner Angst sei es immer noch irgendwie unkompliziert. „Mit Motomami gab es bereits ein so etabliertes Visual. Rosalías Energie, die Texte und die visuelle Identität waren alle eine reiche Inspirationsquelle.“

Den Grundstein für diesen Look hatte sie eigentlich bereits auf ihrem früheren Album gelegt, am offensichtlichsten in „De Aqui No Sales“, einem Song mit laut aufheulenden Motorradmotoren, die die perkussiven Palmas (Handklatschen) übertönen. In ihrem Musikvideo trägt Rosalía ein rotes, drapiertes Kleid, während sie in einer Motoröllache ertrinkt, und zieht sich dann für eine aggressive Knie-Wick-Choreo Chaps ohne Arsch und eine Bolero-Jacke aus einer ledernen Bikerjacke an.

Als er gebeten wird, den Begriff „Motomami“ selbst zu definieren, sagt Lee: „Er repräsentiert das Harte und das Weiche. Das Männliche und das Weibliche. Aggression und Verletzlichkeit.“

Letztendlich kreierte er zehn komplette Looks in verschiedenen Farbkombinationen, die er alle für verschiedene Städte durchspielte. Als ich eine von Rosalías ersten Motomami-Shows in Sevilla sah, trug sie ein einfaches, asymmetrisches weißes Kleid mit hohem Schnitt auf einer Seite und hohe rote Moto-Stiefel. In New York trat sie bei Radio City in einem weißen Body mit Ausschnitten auf, der unter einer verkürzten Leder-Motorradjacke mit breiten Schultern und einem passenden Minirock getragen wurde, wobei die kontrastierenden weißen und schwarzen Lederdetails an Schmetterlingsflügel erinnerten. Ein Fanfavorit war ein tiefblauer Body mit voluminösen schwarzen Schulterpolstern und einem plissierten Schulmädchenrock mit zwei Gürteln an der Hüfte.

„Während Rosalías Tour hatte die Motomami-Ästhetik die ganze Welt im Griff“, sagt Lee. Es gab auch immer noch einige Anspielungen auf den Flamenco; Als sie „De Plata“, ein Lied aus ihrem ersten traditionelleren Album „Los Ángeles“, vorträgt, befestigt eine Gruppe Tänzer die Schleppe eines riesigen schwarzen Flamenco-Kleides an ihrem Rock.

Im Gegensatz zu den beiden anderen großen Tourneen, die derzeit stattfinden, Beyoncés Renaissance und Taylor Swifts Eras, sind bei Rosalías Motomami nicht mehrere Outfitwechsel erforderlich. Mit Ausnahme der angeschnittenen Rüschenschleppe, die sich eher wie ein Schnörkel als alles andere anfühlt, bleibt sie jede Nacht in einem Look.

Beyoncés Fähigkeit, maßgeschneiderte Looks für die größten Modehäuser der Welt zu entwerfen, beweist, dass sie die Königin ist, die über den Laufsteg hinausgehen kann, und Swifts sentimentale Pailletten- und Schimmereffekte bilden einen nostalgischen visuellen Spielplatz für ihre Fans. Aber Rosalías Entscheidung, an einem ziemlich konsistenten Look festzuhalten, fühlt sich nicht wie ein Statement oder eine Ablehnung des typischen Popstar-Drangs nach ständiger Neuerfindung an. Es ist eher so, als wüsste sie, wer sie ist. Warum sollte man sich also damit anlegen?

Motomami ist eine Energie, die es ihr ermöglicht hat, eine Fangemeinde mit Leuten aufzubauen, die kein einziges Wort verstehen, das sie sagt. Sich wie ein Motomami zu kleiden ist kein Kostüm; Es ist eine Uniform, ein Versprechen. Anstatt sich den traditionellen Klischees anzupassen, wie ein Popstar aussehen sollte, hat sie ihr eigenes Drehbuch geschrieben – im wahrsten Sinne des Wortes: Rosalía hat nur ein paar Mal mit einem Stylisten zusammengearbeitet. Während andere Künstler danach streben, die Bedingungen ihrer Modeverträge einzuhalten oder ein jüngeres Publikum zu beeindrucken, indem sie das tragen, was ihrer Meinung nach umwerfend wirkt, wirkt Rosalías Garderobe authentisch. Es geht darum, wie sie sich selbst sieht, und nicht darum, wie wir sie sehen sollen.

Diesen Monat startet sie eine Tour durch die europäische Festivalszene. Für ihr bisher größtes Publikum engagierte sie Jonny Johansson von Acne Studios, um alle ihre Looks individuell anzufertigen. Bisher gehören dazu rote und blaue Gingham-Kleider, die an der Hüfte gerafft sind (leicht abgeändert von einer rosa Version, die auf dem Laufsteg im Frühjahr 2023 erschien), eine Reihe von Catsuits, die unter Korsetts mit floralen Metalldetails getragen werden, und ihre zarten Coachella-Oberteile mit Wasserfallausschnitt und Lackleder Lederhosen, alles kombiniert mit kniehohen Plateaustiefeln.

Die Looks scheinen teils El Mal Querer und teils Motomami zu sein, der Höhepunkt dieser ausgeprägten sanften kulturellen und harten urbanen Elemente, die sie charakterisieren. Die Entscheidung, für diese riesigen Shows, bei denen viele Konzertbesucher aus Neugier und nicht aus Hingabe kommen, um ihr beim Auftritt zuzuschauen, etwas anderes zu machen, fühlt sich genauso bewusst an wie alles andere, was sie tut. Es ist eine Einführung für neue Hörer und eine Erinnerung für alte Fans; Es ist alles, was sie jemals war, destilliert in einem Look, der sich auf der Bühne echt anfühlt.

Jeden Abend auf der Bühne ist Rosalías letztes Lied Sakura, eine nachdenkliche Ballade, benannt nach der vergänglichen Kirschblüte. Zu den Klängen nur eines Keyboards schmettert sie: „Ser una popstar nunca te dura / flor de sakura, flor de sakura / No me da pena, me da ternura“ („Ein Popstar zu sein, währt nie / Kirschblüte, Kirschblüte / Es macht mich nicht traurig, es macht mich zärtlich"). In Interviews spricht Rosalía oft darüber, dass sie weiß, dass ihr Moment vergänglich ist, dass das Album, das ihre Karriere begründete, eigentlich ein Abschlussprojekt war und dass sie nie damit gerechnet hätte, hier zu sein. Und das Bild, das sie kreiert und an das sich die Leute erinnern werden, ist nicht das eines typischen Popstars, der ein protziges Modefest anbietet, sondern das einer Künstlerin, die ihre eigene Welt erschaffen hat – und diese Rolle dann eingekleidet hat.

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