Wie zwei „Sex And The City“-Besessene die unbesungenen Momente der Serie zum Leben erwecken

Von Liana Satenstein

Jeder Sex and the City-Fan kann die großen Modemomente in der Show wiedererkennen, wie zum Beispiel das Dior-Zeitungsdruckkleid aus der John-Galliano-Ära, das Carrie Bradshaw trägt, als sie Mr. Bigs Frau Natasha trifft. Aber es gibt noch viele weitere unterbewertete Looks, auf die sich eingefleischte Fans freuen, wie ein kokettes Trägerkleid von Elisa Jimenez oder die XXL-Sonnenbrille von Chanel, die ein Statist in der Folge trägt, in der Carrie von einem Laufsteg fällt. Einige Fans, wie Serena Morris vom Account @shes__underrated und Olivia Haroutounian von @shop_reallifeasliv, gehen über die Identifizierung von Carries Aussehen hinaus und entdecken die weniger bekannten Charaktere und Designer, die in der Show mitgewirkt haben.

Von Alice Cary

Morris und Haroutounian wurden beide ursprünglich von älteren Frauen in ihrer Familie, die Fans waren, in die Serie eingeführt. Morris – eine 28-jährige Beraterin und Gründerin von @shes_underrated, einem Instagram, das sich der Hervorhebung von Schwarzen und farbigen Frauen in Film und Musik widmet – erhaschte als Kind flüchtige Einblicke in SATC im Haus ihrer Großmutter. „Es war revolutionär, es gab damals keine andere Show, die ausschließlich über Sex und Dating auf diesem Modeniveau sprach. Also schauten sie und alle ihre Freundinnen es wie besessen. Und gingen zum Mittagessen und redeten darüber.“

Haroutounian, eine 24-jährige Vintage-Händlerin, sah als Kind Schnipsel im Haus ihrer Tante. Als Studentin im zweiten Jahr der High School sah sie sich die Show vollständig an. „Es war das erste Mal, dass ich persönliches Styling im Fernsehen sah. Mir gefiel, wie SJP [Sarah Jessica Parker] diese Figur spielte“, sagt sie.

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Von Alice Cary

Von Emma Spedding

Später im Leben interessierten sich Morris und Haroutounian stärker für die Show, als sie begannen, sich über das Aussehen und das, was es darstellte, zu informieren. Es gab schon immer ikonische Momente, die in der SATC-Überlieferung weiterleben, wie Carries übergroßes weißes Hemd mit Knöpfen für ihren Freund, das sie als Kleid trug, dieses Tutu, das ihr im Gedächtnis brannte, oder das bereits erwähnte Zeitungskleid von Dior, das bei einer Auktion für über 16.000 US-Dollar verkauft wurde im November. Aber Haroutounian blickt über viele dieser gehypten Momente hinaus und recherchiert die Kleidung sorgfältig. (Tatsächlich stellt Haroutounian fest, dass das versteigerte Kleid mit Zeitungsdruck tatsächlich nicht das gleiche Kleid war, das Bradshaw in der Serie trug. „Ihres war etwas kürzer“, sagt sie.)

Haroutounian konzentriert sich auf die Entdeckung unabhängiger Designer wie Michael & Hushi, Pierrot, Robert Funk und das gleichnamige Label der Kostümdesignerin Patricia Field von Sex and the City. Sie glaubt, dass die Art und Weise, wie Field weniger bekannte Designer in Carries Looks integriert hat, ihr einen stilvollen Touch verlieh – und es ihr ermöglichte, kulturell Anklang zu finden. „Patricia Field hat in der Show so viele unabhängige Designer eingesetzt, was dazu beitrug, Carries vielseitigen New Yorker Stil zu definieren. Es war eine direkte Interpretation dessen, was sie auf der Straße und in den Clubs sah“, sagt Haroutounian. „Ihre Zusammenarbeit mit Designern wie Michael und Hushi, die das Spitzenkleid entworfen haben, das sie in der Los-Angeles-Folge trägt, verschaffte Carrie Reichweite. Sie trug, was sie wollte, wie sie wollte, und diese Mentalität ist den Modeliebhabern für immer in Erinnerung geblieben.“

Haroutounian knüpfte Kontakte zu der in New York ansässigen Designerin und Künstlerin Elisa Jimenez, die für die Show mehrere Trägerstücke entwarf und Carries legendäres „nacktes Kleid“ neu gestaltete. Bei Haroutounians Nachforschungen fand sie heraus, dass die Modenschau in Staffel eins, Folge zwei, „Models and Mortals“, von Maja Hanson stammte, der gleichen Designerin, die auch für Rose McGowans nacktes Kleid verantwortlich war. Es gibt auch mehrere Designs von Pierrot, einem Strickwarendesigner der späten 90er und frühen 2000er Jahre, dessen Stücke im Laufe der Show mehrmals auftauchten. „Er war ein Strickdesigner, der richtig kinky Teile, aber auch Oma-Strickwaren gemacht hat“, sagt der Händler. Haroutounian hat auch das ikonische weiße Kleid mit Rüschenbesatz und Blumenstickerei aufgespürt, das Carrie trägt, als sie in Staffel drei, Folge dreizehn, in Los Angeles landet und dabei zwei verschiedenfarbige Absätze trägt. Haroutounian identifizierte das Kleid als ein Stück des Labels Michael & Hushi des persischen Designers Hushidar „Hushi“ Mortezaie und Michael Sears. Die Designs des Labels gehören zu den Favoriten von Patricia Field und wurden in anderen Episoden der Serie gezeigt.

Von Alice Cary

Von Emma Spedding

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Morris untersucht, wie die Stylistin der Show, Patricia Field, Charaktere durch subtile Kleidungsdetails zum Leben erweckte, die einige ihrer chaotischsten oder starrsten Eigenschaften widerspiegeln. „Ich mag die echte Bewegung. Als Carrie zum Beispiel herausfindet, dass Big sich mit Natasha verlobt, stürzt sie und stößt mit der Kellnerin zusammen. Dabei sieht sie großartig aus, ist aber auch eine heiße Sauerei“, sagt Morris. „Das inspiriert mich, denn das bin ich. Wir sind alle unberechenbar und verrückt, und es gelingt so gut, die Gefühle des Jung- und Single-Seins oder jeden Alters einzufangen, das Leben zu meistern und sich dementsprechend zu kleiden.“ In vielen ihrer @shes__underrated-Beiträge zeichnet Morris die guten, schlechten und hässlichen Szenarien der Show auf und erstellt Moodboards. Denn zumindest ist alles mit Stil erledigt.

Der Mangel an Diversität in der Originalserie wurde von den Schauspielern und Machern der Serie angesprochen, und obwohl sich das darauf auswirkt, wie Morris die Show sieht, erkundet sie dennoch die seltenen Momente, in denen Schwarze und farbige Frauen Gastauftritte bei SATC haben. Auch wenn ihre Darstellung problematisch ist, hebt sie ihre Schönheit und ihren Stil hervor. Morris nimmt selbst die subtilsten Kameen zur Kenntnis. „Der Silberstreif am Horizont, den ich beim Anschauen der Serie gesehen habe, und das Einzige, dem ich große Aufmerksamkeit schenke und das ich in meinem Herzen behalte, ist die starke und wirkungsvolle Präsenz, die diese Kurzzeitcharaktere auf der Leinwand gezeigt haben – insbesondere die schwarzen Frauen, die schnell vorgestellt werden.“ ", sagt Morris. „Sie sind im Vergleich zu den Hauptdarstellerinnen unübertroffen und holen wirklich das Beste aus ihrer Zeit vor dem Bildschirm – sei es die Art, wie sie sprechen, ihr Outfit, ihre Haltung. Ich kann die Energie spüren und sie ist bewegend.“

Morris schickte mir einen Artikel über die Erfahrung der Schauspielerin Sundra Oakely in der Rolle der Kochschwester von Samanthas Geliebter, einem schwarzen Musikproduzenten, in Staffel drei, Folge fünf, „Ohne Wenn, Und, oder Hintern“. Die Folge ist voller Stereotypen und gilt als eine der abscheulichsten der Serie, doch Morris weist darauf hin, dass Oakley immer noch fabelhaft aussah. „Sie trägt ein rotes Kleid und ist so kraftvoll. Ich denke: ‚Wow, Pat hat wirklich ihr Ding gemacht. Sie ließ niemanden in den Schatten stellen – vielleicht waren sie eine Statistin, aber sie konkurrierten“, sagt Morris. „Sie sind aufgetaucht, genau wie die anderen Frauen auch.“

Von Alice Cary

Von Emma Spedding

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In einem anderen Beitrag beleuchtet Morris die Rolle der amerikanisch-koreanischen Komikerin Margaret Cho als Publizistin in der zweiten Staffel der vierten Staffel mit dem Titel „The Real Me“, in der Carrie auf dem Laufsteg fällt. Morris betitelte ihr Bild mit: „Dieser Auftritt erhält nicht die Anerkennung, die er verdient. Die Nägel! Die Einstellung! Das Fluchen! Der Job! Das Drama! Die Brauen! Der Freund! Margaret Cho hat getan, was getan werden musste. Was gehört dir.“ Lieblingszeile von ihr?“

Einer ihrer Lieblingsmomente passiert, als Natasha und ihre Freundin Carrie und ihre Crew treffen. „Natasha kommt mit ihrer Freundin herein, die ein wunderschönes schwarzes Mädchen ist. Sie hat ihren Pferdeschwanz zurückgebunden und trägt ein rotes Fendi-Baguette und sie sieht sie einfach so wild an, und Charlotte sagt nur: ‚Wow, hast du das gesehen?‘ Wie sah ihre Freundin uns an?‘“

Letztendlich möchte Morris eine Stimmung schaffen, ihren eigenen stilvollen Charakter aufbauen und eine Welt basierend auf Momenten entwickeln, die sie liebt – egal wie groß oder klein. „Man schafft sozusagen diese Essenz von ‚Ich muss Orte besuchen, Dinge tun, Leute treffen, das sind die Schuhe‘“, sagt Morris. „Ich möchte mich mühelos, aber mit Absicht bewegen.“

Von Christian Allaire